„Žmogaus balsas“- laukiama Tildos Swinton

2024 Autorius: James Gerald | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 14:12

Venecijos kino festivalyje įvyko Pedro Almodovaro filmo „Žmogaus balsas“(2020 m.), Pastatyto pagal Jean Cocteau to paties pavadinimo pjesę, premjera. Sužinokite viską apie filmavimą, darbą su aktoriais, montažo ir filmavimo vietas. Ir grožėtis kosmose vaidinančia Tilda Swinton.

Moteris sustingo tikėdamasi sugrįžti buvusio mylimojo, kuris niekada neėmė jo lagaminų. Ji dalijasi savo vienatve su balsu telefono imtuve ir ištikimu šunimi, kuris nesupranta, ar šeimininkas jį paliko. Dvi jautrios būtybės įstrigo kankinančio laukimo nežinomybėje.

Santrauka

Pedro Almodovaras:

„Moteris sustingo tikėdamasi sugrįžti buvusio mylimojo, kuris niekada neėmė jo lagaminų. Ji dalijasi vienatve su atsidavusiu šunimi, kuris nesupranta, kodėl šeimininkas jį paliko. Du apleisti gyvi padarai. Per tris laukimo dienas moteris tik kartą išeina iš namų nusipirkti kirvio ir skardinės benzino.

Moters nuotaika keičiasi nuo nesaugumo iki nevilties ir kontrolės praradimo. Ji apsirengia, rengiasi taip, lyg eitų į vakarėlį, galvoja apie iššokimą iš balkono. Skambina buvęs jos mylimasis, tačiau ji negali pakelti ragelio - ji yra be sąmonės, nes nurijo tabletes. Šuo laižo jos veidą, o moteris pabunda. Nusipraususi po šaltu dušu, ji pasigamina juodos kavos, juodos kaip jos mintys. Telefonas vėl suskamba ir šį kartą ji pakelia ragelį.

Girdime tik jos balsą, pašnekovės žodžiai žiūrovui lieka paslaptimi. Iš pradžių moteris laikosi ir bando atrodyti rami, tačiau jaučiasi, kad ji pasipiktinusi vyrų veidmainyste ir bailumu.

„Žmogaus balsas“yra pamoka, nagrinėjanti moralinę ir etinę aistros pusę, kurios pagrindinė herojė atsiduria ant emocinės bedugnės slenksčio. Rizika yra neatsiejama nuotykių, pavadintų „Gyvenimas“ir „Meilė“, dalis. Kitas svarbus komponentas jaučiamas herojės monologe - Skausmas. Kaip jau sakiau, šis filmas yra apie dviejų jausmingų būtybių, kurios trokšta savo šeimininko, dezorientaciją ir kančias “.

Direktoriaus žinutė

Pedro Almodovaras:

„Jau kelerius metus žinau Cocteau pjesę, kuri buvo filmo„ Žmogaus balsas “scenarijaus pagrindas, ir tai mane įkvėpė dirbti su kitais projektais. Bandžiau permąstyti spektaklį, kai parašiau scenarijų „Moterims ant nervų slenksčio ribos“, tačiau galutinis rezultatas buvo ekscentriška komedija, į kurią herojės mylimasis nepaskambino, todėl iškrito jos monologinė scena su pypkele prie ausies.

Prieš metus šią sceną buvau įtraukęs į „Troškimo įstatymą“, kurio pagrindinis herojus kuria filmą. Pagrindinį vaidmenį šiame paveiksle atlieka režisieriaus sesuo. Jos herojė, kaip sumanė scenaristas, atsiduria maždaug tokioje pačioje situacijoje kaip ir filmo „Žmogaus balsas“herojė. Tuo metu aš jau galvojau, kad moteris, varoma nervų sistemos sutrikimo, gali griebti kirvį ir sunaikinti namą, kuriame ji gyveno su tuo, kuris ją paliko. Kirvio idėja taip pat suvaidinta paveiksle „Troškimo įstatymas“. Dabar vėl sugrįžau pas ją.

Grįžau prie Cocteau teksto pritaikymo, tačiau šį kartą nusprendžiau laikytis originalo. Pirmą kartą per dešimtmečius perskaičiau pjesę. Tačiau turėjau atsižvelgti į savo nenuoseklumą ir prie savo versijos pridėti „laisvo aiškinimo“apibrėžimą, nes taip yra iš tikrųjų. Palikau svarbiausią dalyką - moters neviltį, didelę aistros rinkliavą, kurią herojė yra pasirengusi sumokėti, net ir savo gyvybės kaina. Palikau šunį, kuris taip pat liūdnas savo šeimininkui, ir lagaminus, prisipildančius prisiminimų.

Visa kita - pokalbis telefonu, laukimas ir tai, kas vyksta toliau - buvo įkvėptas mano šiuolaikinės moters suvokimo. Ji pamišusi dėl meilės vyrui, kuris kelias dienas laukia, kol paskambins ir pasiims lagaminus. Tuo pačiu metu ji siekia išsaugoti moralinės nepriklausomybės išvaizdą, kad nepalūžtų po šio likimo smūgio. Mano herojė jokiu būdu nėra nuolanki moteris, aprašyta originale. Taip negali būti, atsižvelgiant į šiuolaikinės moralės specifiką.

Visada šią adaptaciją vertinau kaip eksperimentą, kurio metu planavau parodyti tai, ką teatras vadina „ketvirtąja siena“. Filmuose tai bus demonstravimas to, kas lieka už kadro, medinės atramos, laikančios tikrovišką dekoraciją, fantastikos materializavimas.

Šios moters tikrovė alsuoja skausmu, vienatve ir tamsa. Siekiau, kad tai būtų akivaizdu, jaudinantis ir išraiškingas žiūrovams, didžiąja dalimi dėka nuostabios Tildos Swinton vaidybos. Nuo pat pradžių parodau, kad jos namai yra kino paviljonas. Atsiribodama nuo tikroviško dekoro ir panaudodama paviljono skalę vizualiai padidinau erdvę, kurioje herojė pristato savo monologą.

Sumaišiau kiną ir teatrą, imdamasis tik svarbiausių dalykų. Pavyzdžiui, tam tikru momentu herojė išeina į terasą pasižiūrėti į miestą. Tačiau jos akims atsiveria tik paviljono siena, ant kurios - ankstesnio filmavimo priminimai. Jokios panoramos, jokių vaizdų jai neatsiveria. Ji mato tik tuštumą ir tamsą. Taigi pabrėžiau vienatvės ir tamsos jausmą, kuriame herojė gyvena.

Studija, kurioje filmavome filmą, tapo pagrindine dekoracija, kurioje vystėsi filmo įvykiai. Paviljone buvo pastatytas realistinis rinkinys, kuriame herojė gyvena laukdama savo meilužio. Rodydama medines atramas, laikančias komplektą, atrodo, kad atidengiu rinkinio stuburą.

Filmavimas anglų kalba man taip pat buvo naujiena. Filmavimo aikštelėje dirbu atsipalaidavęs, tačiau šį kartą, ypač atsižvelgiant į neįprastą formatą, jaučiausi laisvesnis nei bet kada anksčiau. Išsilaisvinau nuo savo gimtosios kalbos, nuo privalomos minimalios 90 minučių trukmės filmo trukmės, nuo poreikio nerimauti, kad kažkas iš fotografavimo įrangos nepateko į kadrą. Man tai buvo tikras apreiškimas.

Tačiau ne viskas buvo taip sklandu. Aš vis dar laikiausi tam tikrų apribojimų, ribos buvo gana aiškios ir nepajudinamos. Norint dirbti tokiu sąlygiškai laisvu režimu, reikėjo tiksliai suplanuoti mizansceną, galbūt net nuodugniau nei įprasto filmo filmavimo aikštelėje. Ir tai ne apie teatro atributus kadre.

Bet čia turime pažvelgti giliau. Visa tai, ką konkrečiu atveju parodau auditorijai, skirta pabrėžti pagrindinės veikėjos vienatvės ir nenaudingumo idėją, izoliaciją, kurioje ji gyvena. Už kiekvienos detalės slypi dramatiškas atspalvis. Parodydama filmavimo aikštelės panoramą, bandžiau parodyti, kad herojė atrodo labai maža, tarsi gyventų lėlių namelyje.

Įvadą prieš kreditus galima palyginti su operos uvertiūra. „Balenciaga“kostiumai padėjo man sukurti šią iliuziją. Pirmoje scenoje laukianti moteris yra apsirengusi labai ekstravagantiškai. Atrodo, kad ji yra manekenė, išmesta galiniame kambaryje.

Tiesą pasakius, man patinka eksperimentuoti. Pavyzdžiui, didžiulį „chroma“raktą, kuris dažniausiai mane apgailestauja, paversti savotiška operos teatro uždanga. Tai įdomu, juokinga ir labai įkvepianti.

Filmo suvokimas kaip tam tikra intymi vieta, savotiška laboratorija padėjo pamiršti baldus, butaforiją ir muziką. Nuotraukoje pasirodė keli baldai, kuriuos buvo galima pamatyti kituose mano filmuose.

Tą patį galima pasakyti ir apie muziką. Aš pasiūliau Alberto Iglesiasui parašyti mišinį iš ankstesnių mūsų filmų, bet pritaikyti „Žmogaus balso“tempą ir nuotaiką. Ir taip jis padarė. Rezultatas - visiškai nuostabus elektroninis garso takelis, į kurį įtrauktos muzikinės temos iš filmų „Atviras apkabinimas“, „Bloga tėvystė“, „Kalbėk su ja“ir „Aš labai ištvirkusi“, pritaikyta naujam filmui.

Dar prieš pradedant darbą turėjau daug neįprastų idėjų, tačiau jau tada supratau, kad svarbiausius vaidmenis filme „Žmogaus balsas“atliks tekstas ir aktorė. Man nebuvo lengva pritaikyti tekstą, dar sunkiau buvo surasti aktorę, kuri nuoširdžiai ir emociškai perteiktų mano žodžius. Mano versija pasirodė abstraktesnė nei Cocteau pjesė, kurioje viskas atpažįstama ir natūralistiška. Sunkiau aktoriui atlikti šį vaidmenį. Heroję supa chimeros, ji praktiškai neturi jokios paramos. Jos balsas yra vienintelė nenutraukiama gija, vedanti žiūrovą į siužeto tamsą, neleidžianti jiems kristi į bedugnę. Niekada anksčiau man taip žiauriai nereikėjo tikrai genialios aktorės. Laimei, viską, apie ką galėjau tik pasvajoti, radau Tildoje Swinton.

„Žmogaus balsas“buvo mano filmo debiutas anglų kalba. Vaizdas pasirodė itin idiliškas, tačiau nesu tikras, ar vėl būsiu pasiruošęs filmuoti filmą anglų kalba. Esu tikras, kad galiu dirbti su Tilda Swinton jos gimtąja kalba. Mūsų trumpametražiame filme ji karaliauja nuo pradžios iki pabaigos, atskleisdama save iš neįprastos pusės.

Filmavimo grupė, sulaikęs kvėpavimą, stebėjo jos eiles ir judesius. Jos protas ir atkaklumas man labai padėjo mano darbe. Ypač be jos beribio talento ir beveik aklo tikėjimo manimi. Atrodo, kad visi režisieriai svajoja apie tokią aktorę. Toks darbas labai skatina.

Apšvietimui vėl vadovavo Luisas Alcaine'as, paskutinis didysis šviesos maestro, dirbęs ispanų kine. Jis dirbo kamerų grupėje, filmuodamas Viktoro šedevrą Erise Yug. Jo dėka rinkinys nušvito visomis spalvomis, kurios man labai patinka. Mes su Alkaine jau dirbame prie devintojo filmo, todėl jis puikiai žino, kokios spalvos ir koks sodrumas man patinka. Nostalgija „Technicolor“.

Redagavo Teresa Font, anksčiau redagavusi filmą „Skausmas ir šlovė“. Į darbą ji žengė būdingu entuziazmu ir efektyvumu. Juanas Gatti perėmė kreditų ir reklaminio plakato dizainą. Filmavimą režisavo mano šeimos kompanija „El Deseo“. Tikiuosi, kad žiūrovams filmas patiks taip pat, kaip mums patiko prie jo dirbti “.